Québec en musique

	Dernière mise à jour de la section: 21 novembre 2000

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Québec en musique

S
Les Séguin
Séguin, Marie-Claire
Séguin, Richard
Shock, Stefie *
Simard, René et Nathalie
Les Sinners
Si Noel vous chante
Sloche *
Solstice
Soupir
St-Clair, Martine *
Starmania
Superfrancofête
Syncope *
Les Séguin : Après la scission du groupe "La Nouvelle Frontière", Richard et Marie-Claire Séguin s'entourent de Gilles Valiquette, Richard Grégoire et Yves Lagacé pour former Les Séguin. Le succès est immédiat avec leur premier disque. Ils rejoignent toute une section de la jeunesse qui prône le retour à la terre, la vie en commun, l'amour et la paix. Très productifs, ils enregistrent quatre disques en quatre ans.Tous de très beaux disques. Mais "Récolte de rêves", leur 3e, semble être celui qui amena toute la magie de cette époque à se traduire dans cette longue suite de la 2e face de l'album (époque du vinyl). À partir d'un texte de Raoul Duguay, "Les saisons", jusqu'à la "Prière à la terre", on communie avec les éléments. Des arrangements superbes habillant une poésie magique. J'ai trippé... Dans le livret du CD paru en 1995, Hélène Pedneault écrit:"...À cette époque, Les Séguin ne savaient pas qu'ils étaient les papes du Peace and Love, les chefs de file d'une partie de cette génération issue de mai '68, qui mettait au pouvoir l'amour universel et l'imagination, qui contestait les idées reçues, trop étroites, et rejetait l'argent et toutes les formes de prison..." Et c'était vraiment comme ça...
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Ma collection:
Les Séguin. 1973.
Les Séguin. 1974. En attendant.
Les Séguin. 1975. Récolte de rêves.
Les Séguin. 1976. Festin d'amour.
Répertoire
Séguin, Marie-Claire: En solo, après sa très belle complicité avec son frère Richard, elle s'entoure de l'équipe de musiciens de l'Heptade, d'Harmonium, pour un très beau premier disque. (On la retrouvera plus tard avec ce même groupe pour le spectacle de Neil Chotem "Live au El Casino".) Elle enregistrera ensuite quelques diques étalés sur plusieurs années, pour se diriger lentement vers l'interprétation d'oeuvres plus classiques (Mme Butterfly, je crois). Il faut dire que cette chanteuse a déjà été considérée comme une des plus belle voix du Québec.
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Ma collection:
Séguin, Marie-Claire. 1978.
Séguin, Marie-Claire. 1979. 2
Séguin, Marie-Claire. 1987. Minuit et quart.
Répertoire
Séguin, Richard: C'est un des chanteurs préférés de ma conjointe. Elle le trouve tellement beau... Sa carrière solo a débuté lentement, lui aussi, comme celle de sa soeur Marie-Claire. J'ai bien aimé ce premier disque. En fait, je crois que c'est mon préféré, ex-aequo avec "Aux portes du matin". Mais entre les deux, il y en a eu toute une croisière. Il y a aussi cette fameuse "Chanson pour durer toujours". La première fois que je l'ai entendue, j'ai été séduit. Et je ne fus pas du tout surpris d'apprendre que ce fut la chanson gagnante du festival de SPA (en Belgique). En plus, il l'aurait interprétée en simple duo, avec Libert Subirana au saxophone. Faut l'faire... Mais la nouvelle version ne me fait pas le même effet. Je reste accroché à la simplicité de la première. Il a également été le sujet d'une émission anglophone ou il nous racontait sa façon d'écrire, et on le comparait à un artiste folk-rock (le nom m'échappe pour l'instant) très populaire chez les anglophones pendant les années 90. Je me rappelle également une prestation à la télé de la chanson "Aux portes du matin", tous les musiciens assis un à côté de l'autre (4 ou 5), guitare acoustique en main, synchronisés au maximum. C'était impressionnant. (Autre site)
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Ma collection:
Séguin, Richard. 1979.
Séguin, Richard. 1980. Trace et contraste.
Séguin, Richard. 1985. Double vie
Séguin, Richard. 1988. Journée d'amérique
Séguin, Richard. 1988. Aux portes du matin.
Richard Séguin "On the road again"
Après trois ans de silence, l'auteur-compositeur-interprète Richard Séguin est de retour sur les scènes du Québec. Vendredi et samedi derniers, avec son nouveau spectacle "Nos silences", il a fait vibrer les murs du Théâtre du Vieux Terrebonne.
Par Philippe Pilette (La Revue de Mascouche).
Avril 2000
Il n'y avait plus un siège de libre dans la petite salle du TVT vendredi soir et dès son entrée sur scène, Richard Séguin a été accueilli par les cris de joie et les applaudissements d'un public qui avait hâte de retrouver l'artiste qu'il n'avait pas vu en spectacle depuis quelques années. Pendant plus de deux heures, le chanteur a comblé ses admirateurs en interprétant ses grands succès et plusieurs chansons inédites qui feront partie de son prochain album.
Pour cette série de spectacles, le chanteur est accompagné de sept musiciens dont un quatuor à cordes, une innovation qui se révèle très intéressante. En effet, les nouveaux arrangements des pièces comme "Journées d'Amérique", "Aux portes du matin, "On the road again" ou "Sous les cheminées" donnent une nouvelle dimension à ces chansons. Le résultat de cette alchimie sonore est un spectacle très musical, à la fois intime et plein de vitalité ou les nuances et la poésie des mots occupent une place importante.
De temps à autre, le premier violon troque son instrument pour un violon électrique et se lance dans des envolées aux sonorités plus rock qui rivalisent avec celles de la guitare électrique. En plus du quatuor, Richard Séguin est appuyé par trois excellents musiciens: un guitariste, un batteur- percussionniste et un bassiste. Ce dernier, Pierre Duschesne, joue également de la mandoline et est responsable de la direction musicale de l'ensemble.
Richard Séguin est présentement en mini-tournée et présentera son spectacle une quinzaine de fois avant d'entrer en studio pour enregistrer le nouveau CD qui devrait sortir dans le courant de l'année. Vendredi soir, le public était visiblement très heureux de retrouver le poète et l'ambiance était chaude dans la salle. Si les lèvres remuaient au rythme de chansons connues, les oreilles étaient grandes ouvertes et l'atmosphère presque recueillie pour recevoir les très beaux textes des nouvelles chansons.
Un spectacle plein d'énergie mais avec aussi beaucoup de moments tendres comme
pendant la magnifique "Belle Ancolie" ou "Chanson pour durer toujours". En rappel, le chanteur s'est fait plaisir en reprenant à sa façon un vieil air des cahiers de La Bonne Chanson, "Il faut croire au bonheur". Une soirée magnifique qui laissera un bon souvenir dans la mémoire des spectateurs.
L'auteur-compositeur-interprète a présenté plusieurs nouvelles chansons qui ont enchanté le public.
Répertoire
Shock, Stefie: Un enregistrement que je ne trouve pas si bon que ça. Textes se situant quelque part entre Marc Drouin et Philippe Lafontaine, Stefie joue avec les mots. Jusque là, ça va. Mais c'est l'enveloppe musicale qui change la donne. Je trouve que c'est tellement pareil, d'un bout à l'autre. Sauf peut-être 3 chansons plus variées, on se retrouve avec la même recette sonore. C'est évident que ça sonne bien, mais je m'impatiente après les premières pièces. La texture reste moderne, et on passe certes quelques très bon moments. Ce qui me fait dire que si vous vous faites des cassettes de compilations variées, il y a là des chansons qui seront un délice à intégrer.
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Ma collection:
Shock, Stefie. 2000. Presque rien
Répertoire
Simard, René et Nathalie: C'est en entendant la chanson "Catherine" que j'ai accroché. Il faut dire que je ne suivais pas particulièrement leur carrière, si ce n'est que par l'intermédiaire des médias. Ils étaient très populaires chacun de leur côté. Mais ce disque m'a vraiment étonné. Techniquement superbe, et de très bonnes chansons. Leur gros succès "Tourne la page" est celle que j'aime le moins. Souvent on est surpris de découvrir un artiste de cette façon. C'est un enregistrement très technologique, mais pas du tout froid et impersonnel. René et Nathalie y chante ensemble et aussi chacun leur tour. Pas d'information au sujet des musiciens qui y participent. Il a été enregistré à Paris. Un disque qui s'écoute très bien du début à la fin.
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Ma collection:
Simard, René et Nathalie. 1988.
Répertoire
Les Sinners: Ce groupe a changé de membres tellement souvent, qu'il n'a que le nom. François Guy en serait à l'origine, mais d'autres ont pris la relève, dont Alain Jodoin et Daniel Valois, qui feront eux aussi un disque plus tard (Valois-Jodoin). Des fois on a l'impression que certains disques sont faits par pur plaisir. Une gang de chums décident de faire des chansons parce que c'est ce qu'ils aiment faire le plus au monde. Et bien ce disque me semble faire partie de cette case. Empreint d'humour et de messages socio-politiques, cet enregistrement est un petit bijou.
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Ma collection:
Les Sinners.1971.
Répertoire
Si Noel vous chante: Un très beau disque de Noel, avec la participation de plusieurs artistes. Judi Richards, JP Ferland, Gilles Vigneault, Dan Bigras, Robert Charlebois, Daniel Lavoie, et les petits chanteurs du Mont-Royal. D'une belle musicalité, je trouve ce disque différent. À tel point qu'il s'écoute facilement en dehors de la période des fêtes.
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Ma collection:
Si Noel vous chante. 199(?).
Répertoire
Sloche: Super bon groupe de jazz-fusion-rock-progressif. Un de mes frères possède leur premier enregistrement, et moi, leur deuxième. Je me rappelle la première fois que j'ai entendu çà. Vraiment étonnant. Sur le premier long-jeu, il y a une chanson superbe: "J'un oeil". Belles harmonies vocales et une musique très "punchée". Un groupe formé de musiciens presque tous sortis du Conservatoire de musique de Québec, on sent que c'est travaillé.
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Ma collection:
Sloche. 1976. Stadaconé.
Répertoire
Solstice: (Roger Pion m'écrit):
Solstice, groupe jazz québécois qui a vu le jour à la fin des années 70’ avec le disque "Mirage", démontrait dès leur début une certaine maturité qui aurait mérité à mon avis, plus d’attention au niveau médiatique. Il faut quand même dire que le Festival International de Jazz de Montréal n’était pas encore né, puisqu’il faut l’avouer, ce festival a su au fil des années aider considérablement la musique jazz au Québec. Mais plusieurs facteurs semblaient désavantager Solstice. Comme c’était d’ailleurs le cas pour la plupart des musiciens du Québec qui s’entêtaient à dépasser les bornes de la musique dite "commerciale", Solstice s’obstinait bien malgré lui à vouloir rester pur, pur comme le jazz libre qu’il affectionnait particulièrement. Mais l’accessibilité du jazz passait souvent par quelques compromis, on a qu’à penser au groupe UZEB qui a dû frôler et peut-être même flirter avec une forme de Jazz beaucoup plus commercial. Ce qui avait pour effet de rendre leur musique davantage pénétrable et pourtant, malgré ces efforts leur exile devint inévitable pour arriver à en vivre convenablement. Solstice avait en outre compris qu’un changement était inévitable, puisque leur second disque qui s’appelait Espresso avait beaucoup plus de mordant. C’est d’abord en y ajoutant un cinquième membre qu’ils ont amorcé un changement, ce qui alla définitivement modifier leur style, puisque les synthétiseurs de Jean-Yves Robillard étaient venus moderniser considérablement la couleur des arrangements. Le bassiste Daniel Mathieu avait quant à lui cédé sa place à Yves Nadeau qui était venu ajouter sa basse fretless en plus de la basse électrique, ce qui avait pour conséquence d’y mettre un peu plus de caractère. Solstice souhaitait avoir pris la bonne décision en passant du "jazz libre" au "funky", tout en passant parfois même par le jazz rock. Même si leur premier disque me plaisait bien, Espresso demeure celui que j’ai aimé le plus. J’ai appris dernièrement qu’ils ont au moins enregistré un autre disque qui était dans le même calibre que Espresso, mais je n’ai malheureusement pu mettre la main sur ce ou ces disques qui sont devenus introuvables depuis probablement la disparition du disque vinyle, c’est à dire depuis déjà un bon moment… Je garde quand même un excellent souvenir des deux spectacles que j’ai eu l’occasion de voir avec ce groupe, à l’Hôtel Iroquois dans le vieux Montréal des belles années, soit le 11 et 12 juillet 1981. Mais peu de temps après, j’ai eu la tristesse d’apprendre la rupture de ce groupe.
Solstice 1978 : Mirage
Daniel Mathieu: basse
Michel Martineau: clarinette
Daniel Lafrance: guitares électriques, et 12 cordes, percussions
Gilles Dozois: batterie et percussion
Solstice 1979: Espresso
Daniel Lafrance: guitares électriques, et 12 cordes, percussions
Jean-Yves Robillard: piano électrique, piano acoustique, synthétiseurs Korg et Prophet V, percussions et Multimoog
Michel Martineau: clarinette
Yves Nadeau: guitare basse, et basse "fretless"
Gilles Dozois: batterie et percussion
Répertoire
Soupir: Un superbe groupe formé de Paul Pagé, Normand Brathwaite (Pied de poule) et Marie Bernard (Et cetera). Un très bon disque. Les chansons "Métal" (site pour l'écouter), "Graffitti" et "Zig Zag" ont bien fait sur le palmarès. Un mélange de son pop et de rock. Avec une belle distribution de musiciens, on nous offre un produit d'une belle variété. Les musiques sont de Marie Bernard, celle qui est à l'origine de la belle texture sonore du disque de Michel Rivard "Un trou dans les nuages". Jean-Marie Benoît aux guitares, Claude Arseneault à la basse, Richard Provençal à la batterie, Sylvain Clavette à la batterie électronique et Marie Bernard aux claviers. Tous des musiciens qui ont accompagné beaucoup d'artistes qu Québec. (Ferland, Duguay. Charlebois, Tell, Starmania, Lelièvre...) À le ré-écouter, je le trouve très moderne, un peu intemporel, même... Normand Brathwaite y chante très bien. Étonnant que ce groupe n'est produit qu'un seul enregistrement.
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Ma Collection:
Soupir. 1983. Éclipse.
Répertoire
St-Clair, Martine: Chanteuse qui a eu toute une carrière. Plusieurs de ses chansons ont été en première place des palmarès. "Y'a de l'amour dans l'air, Ce soir l'amour est dans tes yeux, Au coeur du désert", etc.Il y a une chanson qu'elle a faite avec Gino Vanelli qui est très intéressante, mais elle ne fait pas partie de la compilation que je possède. Elle a aussi chanté dans quelques versions de l'opéra-rock "Starmania" (Plamondon-Berger).
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Ma Collection:
St-Clair, Martine. 1988. Mes plus belles chansons.
Répertoire
Starmania: Opéra-rock issu de la colaboration d'un québécois (Luc Plamondon) et d'un français (Michel Berger), cette oeuvre intemporelle créée en 1977 est encore présentée en ce nouveau millénaire. À chaque fois qu'on remonte le spectacle, on y intègre de nouveaux artistes. Aussi, la distribution de la première version (franco-québécoise 1978) diffère complètement de la deuxième (strictement québécoise 1981). Et encore, celle que j'ai vue en 1986, était elle aussi différente. Peu le savent, mais Jean Leloup, dans le rôle de Ziggy, en faisait partie, ainsi que Marie-Denise Pelletier dans le rôle de Stella Spotlight. Tout ça pour dire que ce fameux spectacle servait à lancer des carrières. Une fois qu'on avait fait les tournées, on était pas mal plus ferré pour se lancer en solo. Luc Plamondon a ce sens intuitif de la découverte d'un artiste. Ce qui est intéressant dans ce genre de création, c'est la multitude de possibiltés musicales qui s'offrent au compositeur. Ainsi on a eu droit à plusieurs succès, dont "Le blues du buisenes man, Les uns contre les autres, Le monde est stone" et autres. Une belle surprise sur la version québécoise de 1981, France Castel. Je la trouve géniale dans son interprétation. Finalement, un très bon disque à se procurer.
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Ma Collection:
Starmania. 1978.
Starmania. 1981. Made in Québec
Répertoire
Superfrancofête: En 1974, on réunit Charlebois, Vigneault et Leclerc dans le cadre de la super franco-fête. Une grande célébration de la francophonie mondiale à Québec. Très beau spectacle auquel j'ai assisté. La qualité de cet enregistrement est assez exceptionnelle.
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Ma Collection:
Superfrancofête. 1974. J'ai vu le loup, le renard et le lion.
Répertoire
Syncope: Un très bon groupe de l'Outaouais. Jazz-rock-progressif concocté dans la tête du compositeur François Groulx, avec les musiciens Jean Dumontier à la batterie (qui a accompagné Capitaine Nô par la suite), Serge Ippersiel aux guitares, Bernard Grenier au trombonne et aux voix, Robert Villeneuve à la basse et aux voix, Serge Beauparlant et Sylvain Soucy aux saxophones et Serge Mercier à la trompette. Au début, il s'agissait d'une équipe qui accompagnait la chanteuse Micheline Scott. Puis ce fut Micheline Scott et Syncope pour finalement aboutir à Syncope tout court. Ils ont également participé au collectif Connivence. Comme leur nom l'indique, on a droit à un son très travaillé et riche. De très belles harmonies de cuivres inspirées sans doute du groupe "Chicago". Gagnant de plusieurs concours, ils ont fait le tour de plusieurs scènes. Qu'est-ce qui fait qu'ils n'ont pas percé le marché? Et bien c'est un autre de ces mystères que je n'arrive pas à comprendre.
Pour les amoureux d'archives et d'histoire, j'ai retrouvé récemment (juin 2003) une boîte avec des articles de journaux que je ramassais dans les années 70. J'y ai retrouvé quelques textes au sujet de Syncope.
Vous pouvez en découvrir encore d'avantage au sujet des artistes de l'Outaouais en allant visiter le très beau site - Le berceau des artistes
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Ma Collection:
Syncope. 1980.
Stéphane m'écrit:
La raison que Syncope n'a pas percé est sans doute dûe au fait qu'ils ont attendu 4 à 5 années passé le haut de leur vague pour enregistrer et lancer leur seul et unique album. Ceci dit, Syncope (l'album) demeure un petit bijou qui mérite d'être entendu. Syncope est le meilleur ensemble que l'Outaouais ait produit.
Répertoire

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